Die Geschichte von Dmytro Bortnianskyi

Dmytro Bortnianskyi war ein ukrainischer Komponist, Dirigent und Pädagoge des 18. und 19. Jahrhunderts. Bortnianskyi war nicht nur einer der produktivsten Komponisten seiner Zeit (sein Gesamtwerk umfasst 10 Bände), sondern auch der einflussreichste. Der in der ukrainischen Stadt Hlukhiv geborene Komponist erhielt seine musikalische Ausbildung in ltalien und prägte die Entwicklung der Opernszene im Russischen Reich - die ukrainische Operntradition hatte damals keine Chance, sich zu etablieren und zu entwickeln. Sein Werk war vielfältig und reichte von geistlicher bis zu weltlicher Musik, aber jedes Werk hatte einen unverwechselbaren Stil und charakteristische Wendungen. Ein Stil, der die Herangehensweise an die Musik über Generationen hinweg beeinflusste. Ein Stil, den wir auch heute noch in der Oper hören.

Dmytro Bortnianskyi wurde in einer Kosakenfamilie in Hlukhiv (Ukraine), der Residenz von Hetman Kyrylo Razumovskyi, geboren. Der zukünftige Musiker studierte an der Gesangschule Hlukhiv, die sein ganzes Leben prägte. Damals basierte der Unterricht auf der ukrainischen Tradition der modernen orthodoxen Polyphonie, die Dmytro in sein Schaffen übernahm. Später hat diese authentische ukrainische Besonderheit dank Bortnianskyi das welt­berühmte Image der "ursprünglichen russischen Orthodoxie" verstärkt. 

Schon in jungen Jahren fiel Dmytro Bortnianskyi durch seine Stimme und seine Musikalität auf. Deshalb war auch niemand überrascht, als er in den St. Petersburger Chor aufgenommen wurde. Zu dieser Zeit war eine erfolgreiche Musikkarriere nur möglich, wenn man in die Hauptstadt des Reiches zog. 

In der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts verlor die Ukraine ihre Staatlichkeit und wurde Teil des Russischen Reiches. Unter diesen kolonialen Bedin­gungen wurde die ukrainische Kultur der Möglichkeit beraubt, sich zu entwickeln. Es wurde eine gängige Praxis des russischen Reiches, Talente auszuwählen und sich anzueignen. Allein die Musikschule von Hlukhiv schickte jedes Jahr mehr als 10 ihrer vielversprechendsten Schüler nach St. Petersburg. Während die Ukraine also keine Chance hatte, ein eigenes Operntheater zu entwickeln, wurde Russland durch ukrainische Musiker von höchstem Niveau bereichert. Sie waren es, die das Land auf der Weltbühne prasentierten und das Image des Reiches als Staat mit einer unglaublich reichen Kultur stärkten. Dies war der Fall bei Bortnianskyi.

Sein Lehrer war der berühmte italienische Komponist Baldassare Galuppi. Nachdem er unter anderen Chorsängern auf Bortnianskyi aufmerksam geworden war, initiierte er die Fortsetzung seiner Studien in Italien. 

In den nachsten 10 Jahren nahm der Musiker das Wissen von Meistern aus Venedig, Bologna, Rom und Neapel auf. Er erwarb Kenntnisse und bildete seinen eigenen Stil. Es war eine lange und inspirierende Reise, denn die italienische Operntradition war nicht das Einzige, was sein Arsenal an Kenntnissen und Fertigkeiten erweiterte. Neugierig auf alles, saugte er auch die französische Tradition und die neuesten deutschen Trends auf. All diese Kenntnisse und Erfahrungen bildeten für den Künstler eine solide professionelle Grundlage. Ukraini­sche musikalische Ausbildung und italienische Erfah­rungen, die er gesammelt hatte, verschmolzen schließlich in organischer Weise zu der Weltanschauung des Künst­lers. So vereinigte sein Werk verschiedene westeuropäische und ukrainische Merkmale. 

Sein Talent wurde durch seine Teilnahme an den Aktivitäten der Musikakademie in Bologna bestätigt. Darüber hinaus führte das Theater San Benedetto in Venedig wiederholt die Opern von Bortnianskyi nach Libretti italienischer Komponisten auf.

In allen drei Opern lassen sich Arien ausmachen, die in der Melodie ukrainischen Volksliedern nahe stehen. Das "ukrainische Gen" entwickelte sich jedoch nicht linear - nicht durch direkte Anleihen oder Zitate, sondern durch textliche Techniken. Das wird besonders deutlich, wenn die beiden Oberstimmen in parallelen Terzetten erklingen, wenn der gesamte Chor in Oktaven oder unisono singt. Das macht seine Musik nicht nur für den Hörer, sondern auch für die Musikwissenschaft interessant. 

Im Alter von 28 Jahren kehrte der Komponist nach St. Petersburg zurück, wo er zunächst zum Hofkaplan und später zum Direktor der Hofkapelle ernannt wurde. In der Musikwelt der damaligen Zeit war dies die höchstmögliche Laufbahn.

Wie seine Vorgänger rekrutierte er hauptsächlich Ukrainer, darunter auch Studenten seiner Heimatschule in Hlukhiv. Unter Bortnianskyi erreichte die St. Petersburger Hofkapelle ein hohes Niveau, und er wurde der erste Komponist im Reich, dessen Werke veröffentlicht wurden. Die Welt hat ihn dementsprechend jahrhundertelang als einen russischen Komponisten wahrgenommen.

Der Einfluss von Dmytro Bortnianskyi

Das Werk von Dmytro Bortnianskyi hatte einen bedeutenden Einfluss auf weitere Entwicklung der russischen Musik­geschichte. Dmytro stand an den Ursprüngen der Opernszene des Rei­ches. Er inspirierte russische Komponis­ten, deren Namen später in der ganzen Welt bekannt wurden. Trotzdem gelang es dem Künstler, seine ukrainische Identität zu bewahren. Dies spiegelt sich in seinem bedeutenden Einfluss auf die ukrainische romantische und moderne Musiktradition wider.

Sein Werk spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der geistlichen Musik. Sein Werk beeinflusste eine Reihe von Nachfolgern (Verbytsky, Leontovych, Lysenko und andere) und sorgte dafür, dass die ukrainische Musiktradition nicht unterbrochen wurde. Sein Werk hat dazu beigetragen, die Grundlagen für die Entwicklung der ukrainischen Identität in der Musik zu schaffen.